在翻閱雜誌時，一張黑白照片吸引我的目光
古老卻又真實的感覺 取景生動輕易的讓人掉入影像氛圍中
光影輪廓的處理彷彿可以呼吸到當年紐約的城市氣息
Vivian Maier是個素人的“街拍”攝影師，原來街拍從五六〇年代就開始流行啦！
生於巴黎，五〇年代搬至紐約居住，她是個再普通也不過的市井小民，平時當保姆維生，
將微薄薪水奉獻給相機及底片。
原來她過世時留下四口密封的箱子，遺物在跳蚤市場被買下，才重見光明！
她的靈感來自路上經過的陌生人，拍下男女老幼的身影之餘，也紀錄了五六〇年代的紐約,芝加哥的風光。
不同階層的女士 穿著一樣有味道 個性明朗
老人小孩 童稚與皺紋 一樣清晰 觸動人心
深呼吸後 專心地來欣賞一下吧：http://www.vivianmaier.com/
注意到Adrian Tomine的作品，是在芝加哥的一家小書店，裡面賣的東西包羅萬象，包括許多獨立出版品
及漫畫家的草稿，還有各式樣的公仔，海報…
而Optic Nerve這本圖文小冊子就是在眾堆書中被我發現，這類的出版品比較少見，以一張張明信片的方式
集結成小圖文冊來賣，其半寫實畫風，明朗又直接的色彩，還有獨特的敘事風格及觀察角度，實在有趣。
對漫畫並不熟，不過對於主觀第一眼挑到作品的作者挺有興趣，AdrianTomine是個在加州Sacramento
長大的日裔美籍人，在16歲就讀高中時開始以小說自傳式圖像敘說故事(fictional autobiographical story)，
之後，獨立發行”OpticNerve” mini-comic系列，21歲獲得HarveyAward for “Best New Talent”，
除了繼續發行系列圖文，也常受邀於許多CD封面及雜誌中：The New Yorker，Esquire，Rolling stone
and Time。 最新作品Scenes From An Impending Marriage，看了Preview還挺好笑的: http://www.drawnandquarterly.com/imagesPreview/a4cb71e6d79a5a.pdf
Adrian Tomine's Website: http://www.adrian-tomine.com/Booksandcomics.html
2011的春夏服裝重點之一就是誇張的印花及飽和色運用，尋找布料時也特別下了些工夫，除了勤看布外
從藝術或從大自然拮取素材，也是極有價值的參考方式，最近翻了之前買的”合掌”這本書，是翁倩玉小姐
的版畫作品集，其色彩搭配及花形姿態，純粹，不造作，富有生命力：
椿（山茶花）：翁倩玉的版畫處女作，樸拙的筆觸刻感，反而有股澄靜感 （左圖）
洋蘭：加州西海岸的豐富色調 （右圖）
菖蒲：清爽的初夏 像明信片般的富涵訊息 （左圖）
聽春：春末了 粉紅櫻花再見 紫色菖蒲已經綻放在屬於他的季節 （右圖）
天菊：卡門般的炙熱情感 （左圖）
線菊：纖細又有主見的獨特姿態 （右圖）
週五晚，相約一同看舞
總覺得“春鬥”這名字取的好，讓人有畫面，有期待每年春天的一場特別感官饗宴
今年的遊戲場有四齣舞作，分別為機械提琴(黃翊)，出遊(布拉瑞陽)，屬輩(孫尚綺)，牆(鄭宗龍)
布拉和鄭宗龍中場的“導聆” 似乎讓看舞時更有想法及共鳴。
去瞭解一支舞作，去完整一個故事，是需要更多生活體驗，藝術經驗，藉由天生的感受和後天的訓練來的
等於看舞的同時，自己與舞作之間共同完成了一件創作，相當有趣！
分享一下我在遊戲場玩了些什麼感受及“創作”：
機械提琴(黃翊)http://www.youtube.com/watch?v=TRG_S3PnDcE
我絕對相信一支舞作是舞者及音樂/燈光/道具/服裝整體結合而成
音樂是靈魂之一，過去氣勢磅礡的，小品的，快的慢的，節奏的，蟲鳴鳥叫的，現場大提琴獨奏的..
而機械提琴，前衛的加入了科技元素，讓舞者本身是指揮家，是彈奏樂曲的那支弓，“身，音”，
就是編舞家想要傳達的核心概念，藉由一束細長的綠光，舞者身體與其互動，很像撥弦的感覺，
引動台上四台“機械提琴”的機關，發出聲音及旋律，兩組男女舞者分別表演著雙人舞，黏膩/分開，
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